MetaDesign e il Festival di Lucerna uniscono 20 anni di sinfonia tra marchio e musica
Il Festival di Lucerna, che ogni anno porta a Lucerna le star mondiali della musica classica, si è concluso nel fine settimana. Con "Paradise", il Festival di Lucerna ha ancora una volta impostato consapevolmente un contrappunto tematico in un'epoca di cambiamenti climatici e guerre, e MetaDesign ha a sua volta implementato visivamente il tema.
L'Orchestra del Festival di Lucerna ha avuto un ruolo speciale nel successo del festival estivo di quest'anno. L'orchestra ha svolto un ruolo importante nel plasmare il festival con concerti di musica sinfonica e da camera - e quest'anno festeggia il suo 20° anniversario. Il successo a lungo termine del Festival di Lucerna è espressione di una direzione artistica eccellente e innovativa, nonché di artisti e musicisti internazionali accuratamente selezionati e di altissima qualità. Allo stesso tempo, è un esempio di gestione coerente del marchio, con decisioni giuste, persino coraggiose, al momento giusto.
MetaDesign ha supportato il festival in tutti gli aspetti della gestione del marchio dal 2001, dalla ridenominazione in Lucerna Festival, al rebranding durante la pandemia, fino alla creazione di misure di comunicazione continue.
Michael Haefliger, direttore artistico del Lucerne Festival, e André Stauffer, direttore creativo di MetaDesign, hanno risposto alle domande sul festival.
Michael Haefliger, cosa ha spinto a cambiare il nome da Lucerne International Music Festival a Lucerne Festival nel 2001?
Michael Haefliger: Con l'apertura del KKL di Lucerna da parte dell'architetto Jean Nouvel nel 1998, è diventato realtà un ambiente culturale in una nuova dimensione. In questo abbiamo riconosciuto l'opportunità di ridenominare il Festival Internazionale di Musica, per dargli la risonanza che meritava e per costruire un marchio globale a lungo termine. La ridenominazione in Festival di Lucerna è stata il punto di partenza. Questo passo ha richiesto molto coraggio da parte di tutte le persone coinvolte, come spesso è accaduto negli ultimi 20 anni. Oggi sappiamo senza dubbio che è stato il passo giusto e il preludio di qualcosa di grande.
Come mai ha deciso di puntare così tanto sul marchio dell'istituzione culturale Lucerne Festival fin dall'inizio?
Fin dall'inizio abbiamo avuto l'ambizione di diventare uno dei principali festival di musica classica a livello internazionale. Per questo abbiamo deciso di investire tutta la nostra forza comunicativa nel marchio e di affermarlo a livello internazionale: una strategia a lungo termine. L'alternativa sarebbe stata quella di intensificare la comunicazione delle singole offerte, ma all'epoca non era possibile. Oggi raggiungiamo visitatori e musicisti da tutto il mondo e possiamo definirci uno dei più rinomati festival internazionali di musica classica senza falsa arroganza.
Anche il marchio Lucerne Festival ha posto accenti visivi speciali fin dall'inizio. Qual è il claim? Che ruolo hanno le immagini chiave, la colorazione e il gioco dei contrasti?
André Stauffer: Un ruolo molto importante. L'aspetto più evidente è la colorazione del marchio. Riflette la vivacità e l'attualità della musica classica. Trasmette il carattere del festival, la gioia per la musica, la giovinezza e la freschezza. Abbiamo deliberatamente lasciato che questi colori, ma anche i soggetti, si scontrassero tra loro. In questo modo uniamo gli opposti che sono reali al Festival di Lucerna: Persone provenienti dalle metropoli che visitano la Svizzera centrale, orchestre provenienti da tutto il mondo sullo sfondo pittoresco delle montagne e del Lago dei Quattro Cantoni. Una visualità che stimola, provoca e ispira.
